El libro La Física de la Música es una exposición condensada sobre los elementos y conceptos comunes a la física y a la música. El autor expone el paralelismo —y lo ilustra— que existe ente los conceptos físicos y los conceptos musicales. En la física de estos tiempos hay conceptos como tiempo, espacio, simetría, asimetría, refracción, eco, ritmo, frecuencia, energía, y otros muchos. Estos elementos también existen en la música de estos días, en la composición musical de hoy. Al componer, al inventar, al describir, ambos, el físico y el músico, usan conceptos análogos.
El libro La Física de la Música es la materialización de una nueva forma de hacer divulgación científica, explorando los conceptos paralelos que hay en la ciencia y en el arte. El arte y la ciencia se ven reflejados en un espejo único: la razón y el sentimiento humanos.

FRAGMENTO:

INTRODUCCIÓN

La física, aparentemente, no tiene elementos comunes con la música. Éste no es el caso. La física es una ciencia; la música, un arte. Ambas nacen del ser humano. La física personifica la razón; la música, el sentimiento. La razón y el sentimiento entraman la dualidad del ser humano.
Esa dualidad del ser humano hace que haya muchos elementos comunes a la física y a la música. Estructurales: como tiempo, espacio, simetría, y otros; conceptuales: como reflexión, difracción, vibración, y otros. En una frase: la física es música y la música es física. La una y la otra expresan belleza, sentimiento, percepción, conocimiento, razón. La belleza de la música existe en el universo del sentimiento; la belleza de la física, en el universo de la razón. Ambas habitan el mundo de la percepción humana, el mundo de las experiencias humanas diarias. El universo del sentimiento y el de la razón tejen el universo de percepciones del ser humano.
De todas las experiencias humanas diarias, la música es la más sublime; pero no por esto escapa a la descripción de la física. En la experiencia de la música, como en las experiencias de todos los días, el oído es el vínculo más importante. Él muestra un mundo lleno de sonidos, de murmullos, de trinos, de ruidos; y construye un espacio perceptual de ángulos, profundidades, largos, y anchos.
Antes de nacer el humano puede escuchar el mundo repleto de sonidos; antes de poder verlo, tocarlo, gustarlo, u olerlo. Y cuando el humano muere, el oído es el último sentido en apagarse. La música está antes de que el humano nazca, para darle la bienvenida; y está después de que muere, para darle el beso de despedida. La física está presente a lo largo de la vida.

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ISBN: 968-16-2092-5
Editorial: Fondo De Cultura Economica
Clasificación: Arte, Arquitectura y Diseño
Publicación: Julio 1995 | Idioma: Español
Peso: 901,0 grs

El Jazz, de Nueva Orleans al Jazz Rock - Joachim E. Berendt

Joachim E. Berendt considera como punto de partida de esta cuarta edición de su libro ya clásico el siguiente principio: ‘La crítica del jazz sólo será viva si vive con la música’. Los soportes fundamentales de su trabajo: repaso, consulta y revisión constante de su materia de estudio, se ven enriquecidos con la sensible colaboración del crítico de jazz Günther Huesmann.
En ‘El jazz’ se analiza la evolución de grupos, músicos, estilos y fraseos, desde el ragtime, a fines del siglo XIX, hasta la década de los ochenta. Están todos los músicos que han acuñado un estilo y congregado a su alrededor un ensamble musical, y, por supuesto, el escenario jazzístico europeo aparece actualizado. Berendt sostiene la tesis de que el jazz es la aportación más universal de los Estados Unidos a la cultura, aunque -matiza- la crítica del jazz nació en Europa. Así, el crítico musical rastrea el interés europeo por el jazz: valoración, libros, revistas y discografía iniciales sobre jazz que han sido elaboradas en el viejo continente. De la misma manera responde a la pregunta qué es el jazz, para lo cual el crítico alemán explora cada uno de los elementos musicales y orquestales, solistas y cantantes, y los cambios de relaciones entre dichos elementos para establecer una definición sobre esta forma de música tan original como versátil. La claridad de la exposición, el estilo ameno y el orden conseguido son cualidades notables de ‘El jazz’, que no es un manual ni un libro estrictamente histórico, sino un texto con los méritos propios de la pasión por la música sincopada.

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